Quando pensamos em estilo de fotografia, é difícil encontrar conceitos definitivos. Cada fotógrafo tem um olhar diferente sobre a cena fotografada e acaba desenvolvendo seu próprio estilo, sua marca registrada, suas escolhas e características de edição. Eu comecei fotografando produtos na minha agência de publicidade e em pouco tempo montei um estúdio para books de fotografia clássica e tradicional.
Aos poucos fui migrando para a fotografia contemporânea, locações externas e descobrindo novas possibilidades. Porém, uma vez criado o seu próprio estilo de fotografia, é perfeitamente possível levá-lo para qualquer um desses ambientes.
Algumas pessoas preferem a fotografia em estúdio, mais clássica, com fundos neutros. Até porque são mais tímidas e se sentem mais à vontade em um ambiente mais discreto. Outras, gostam mais da luz natural, ambientes amplos, parques, praias, onde é possível captar imagens ainda mais auttênticas. Entendendo a dinâmica dos ambientes de ensaio e respeitando sua personalidade torna-se mais fácil fazer a melhor escolha para a sua sessão de fotos.
FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA
Muito se tem ouvido falar sobre o olhar contemporâneo para fotografar pessoas. Em uma comparação inevitável com a fotografia tradicional, ela pode ser traduzida em: menos pose, menos forçada, mais natural e expressiva.
A raiz da fotografia contemporânea está em capturar emoções verdadeiras, destacando histórias, momentos genuínos e valorizando os relacionamentos. Uma caracterisctica comum a este estilo de fotografia é o uso de tons em preto e branco mais intensos, com ênfase para as tonalidades que vão do prata ao chocolate, ao invés de imagens em escala de cinza simples. As imagem coloridas, tendem a ser representadas de forma mais vibrante, com maior contraste de cor e exposição. Também faz uso de closes limpos, fortes e muita profunidade de campo.